Biografía/About

Irene Molnár (1986, Buenos aires) Vive y trabaja en Buenos Aires.

En 2006, realiza en la UBA dos años de Com. Social. En 2008 se inicia en la pintura de forma autodidacta y en 2011 estudia en el IUNA dirección de Teatro.
Luego, realiza talleres, y en 2013-22 ingresa en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, con especialización en pedagogía.
Estudió Curaduría con María Lightowler (2021), realizó clínica de obra con Diana Aisemberg (2022-23), Tulio de Sagastizabal (2021), y Leila Tschoop (2019). Recibió el Premio Libro de Artista del Museo Sívori (2022). Fue beneficiada con una Beca para la Residencia Ruido Blanco (2023), Puerto Iguazú, Misiones, donde realizó un proyecto pictórico y otro performático.

Realizó acciones y muestras colectivas en: Feria Central Newbery (2023) KDA en C.C. Conti (2023) y en PintaBA photo (2023), y también participó con una acción pictórica en la primera edición de Tango por la identidad. En C.C. 220, en Córdoba (2023), C.A.D.A. (2023), Museo Sívori (2022), La Noche de los Museos (2022) CC. Recoleta (2022), Premio Argentino a las Artes Visuales en Fundación OSDE, Selección (2021), y en Premio de Artistas Emergentes, mención y adquisición, en Espacio Modos (2017). Participó del Salón Joven del Museo Sívori en 2014.

Realizó muestras individuales Pulso Mar en el Camarín de las Musas, 2018, con clases gratuitas, y texto de Paula Otegui, y Cosas Pendientes en 2016 en el Imaginario Bar con músicos invitados. Trabajó como montajista en la ex-sede de Fundación Osde, y fue asistente de varios artistas contemporáneos. Realizó colaboraciones en un mural Colectivo 2019, y en el Libro de Juliana Carrasco con ilustraciones, 2018. 

Da ciclos de clases de artes visuales en diversos Centros Culturales de Buenos Aires desde el 2015. Su obra es parte de la Fundación Arte Vital, de colecciones de instituciones públicas de Argentina, y privadas de Argentina, Brasil, Uruguay y EEUU.

Trabajo con el color, sus transparencias y densidades. Uso como soporte papeles, telas y otras superficies saliendo del 2d, el plano: módulos de fibro fácil, pinto y luego dibujo encima. Esta operación entre el dibujo y la pintura se repite, no como un ayuda memoria pero sí como un mapa en el trazo posibles futuros.

Junto materiales de diversos tamaños, los que luego modificó e intervengo con materiales industriales como enduido. Considero el arte visual como un laboratorio, como una cocina, en donde me sumerjo, escribo, y genero series donde busco la conexión que subyace en lo generado.
Me interesa lo insinuado, lo incompleto, lo que deja al espectador realizar un recorrido que va más allá de lo que está presente. La imagen como un territorio, como un cuerpo vivo, un encuentro posible: la cercanía entre lo privado y lo público.

Text About my work:  I draw, paint, make soft sculptures intervening in space, objects, collages, installations, etc. I use conventional materials such as watercolors, acrylic and oil paint, markers, watercolors, pencils and also industrial materials, various fabrics, other waste materials or any other material that I have at my disposal. Subtle and loose brushstrokes coexist with different textures and consistencies of pigments and material exploration, superimposition of layers, folds. I am interested in generating volumes by twisting the supports or modulating them, opening them and locating them in space. The images and reflections emerge as I transform the materials and supports. I usually work in series where the works share the same atmosphere.